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从毕加索到罗斯科，来自不同传统的画家都努力通过他们的艺术来表达他们的感受。虽然颜色、纹理、形式和线条对构图很重要，但情感往往是艺术品创作背后的驱动力。不是每个人都可以通过创造性的努力来描绘自己的心情，但几乎每个人都可以拿起画笔，找到一种新的方式来表达情感。

第1步

消除所有干扰。如果可能，请将您的设备带到没有其他人、宠物、电视或电脑的安静房间。将自己从日常的干扰中解脱出来，可以让您自由思考并排除任何可能阻碍您创造力的事物。

第2步

在素描本上进行实验。就像运动员在进行高强度训练之前先热身一样，艺术家也需要热身头脑和双手才能集中注意力。此外，尽早尝试创意将帮助您在开始实际用完颜料之前决定要创作什么。专注于当下，但在集思广益时允许自己冒险进入新的主题。

步骤 3

找到你的主题。你是想描绘一个特定的情况，还是一种普遍的情绪？你现在真的感受到那种情绪，还是更遥远？如果您将场景或感觉放在脑海中，您将更容易通过艺术来表达它。你的画不需要字面上代表一个物体或人；上个世纪艺术界的发展催生了表现主义等运动，强调对人物和场景的感受（通过形状和颜色）的描绘。

第四步

混合你的颜色。了解颜色如何表达情绪将告诉你如何使用它们。紫色、蓝色和绿色等冷色与平静的情绪相关；在一些研究中，蓝色甚至被证明可以降低脉搏率和血压。暖色——红色、橙色和黄色——通常代表更强烈的情绪。尝试不同的颜色及其不同​​的色调，并评估它们对您的代表。

步骤 5

让想法自然流动，允许自己犯错。工作时不要太担心形式或构图；过于关注小细节可能会让您感到沮丧并放弃。记住，你是在描绘你的感受——而不是试图掌握一张脸的比例或一座建筑物的透视图。

步骤 6

离开这幅画一会儿，然后再回来看它。你可能会从事其他事情或完全停止绘画一段时间，但远离你的工作会给你一个全新的视角，一旦你回到它。它是否传达了您在绘画时想象的感觉？有什么你可以添加来让它更令人回味的吗？