春节期间一直在看《狂飙》，追得停不下来，一口气刷完更新的二十几集，有点明白这部剧为啥口碑那么好。

豆瓣开分8.7，随着剧情的推进，居然涨到了8.9分，评论里几乎无槽点，一水的好评。

这有点不太像一部主旋律国剧的表现，除了第一集的规定动作，整部剧的风格都不太像传统正剧。

(资料图片)

有些台词让我惊呼“哇，这尺度够大啊”，有的黑吃黑情节设计有点像犯罪类韩影，有的场景仿佛在看过去的经典港片……

如果接下来整部剧能够维持现有水准，它应该会成为同类型剧作里程碑式的作品。

尤其是下面这3点，与传统正剧相比，有了质的突破。

首先，这部剧敢于涉足官场的“灰色地带”。

在以往同类型主旋律作品里，我们比较熟悉的都是有着大是大非问题的反面人物，比如《人民的名义》里的祁同伟，还有侯勇戏份不多但令人印象深刻的大贪官。

但脱离大是大非、非黑即白的“灰色地带”是很少涉足的。

还记得在另一部高分国剧《山海情》里，点到为止展现了一些，而且还只是麻县长这个基层干部级别。

《狂飙》里通过孟德海和安长林这样级别的干部，一而再再而三地强调，想要做更多的事，必须先保住自己的官帽子。

因为对国剧的刻板印象，让我前期一直猜测这两人必有一人是内鬼。

这两人属于在官场摸爬滚打多年的老手，安长林甚至从后面被人打过黑枪，他说的这些话绝对是用血的教训换来的经验。

所以，面对张译饰演的愣头青刑警安欣，对他们一心想要升官的指责，安长林毫不避讳地表达对于更大权力的向往。

这样的台词出现在美剧或韩剧里很正常，但在一部传统正剧里出现，居然也毫不违和。

正是有孟和安这两位权力在握的叔，安欣这个愣头青才能一直安然地在刑警大队做自己想做的事（参考后面的剧情发展就知道安叔所言不假）。

后来两位叔调离后，他们语重心长地告诫安欣，要在保证公权力的前提下，才能做自己想做的事。

其次，对于反面人物的塑造是前所未有的。

对于国剧里的反面人物我们更关心的是他们被抓住和打倒的过程，却不太关心他们是如何变坏的。

《狂飙》里对正反面人物的塑造都非常厉害，但对于反面人物的写法和之前的国剧不太一样。

对于张颂文饰演的黑道大哥高启强，这部剧从他做卖鱼佬开始写起，也就是说， 坏人并不是天生的坏人，他们曾经也是受尽欺负。

以张颂文为主角的这张海报，展现了他三个时期的不同样貌，仔细看的话能发现不同时期眼神的明显变化。

从高启强的经历可以看到，一个反派人物的成长是 底层压抑、宿命使然、个人经历等复杂因素交错影响的结果 （弹幕说有点像breaking bad）。

他和安欣从识于微时到最后道不同的分道扬镳，悲剧的宿命早已注定。

一开始安欣的善意与好心，对高启强来说只是雪中送炭的一把援手。

后来安欣让同事李响穿着警服去高的菜场照看他，让高突然发现狐假虎威可比一个底层人物的挣扎有力量的多。

鼓足勇气去和欺负人的大哥谈判，手一直在抖，但是强装镇静，还是用安欣和他背后所谓的靠山解决问题。

尝到了捷径的甜头，不可能再走回头路。

所以，当鱼塘事件被迫推动着高启强走到了命运分岔路，他走向与安欣背道而驰的方向，一点也不奇怪。

除了高启强，剧中每个人物都有着完整的弧光与心理动机，结局让人信服。

比如师傅为什么会做内鬼，之前就提到过一句，因为“学历比资历好用了”。

包括后来李响接替师傅做了支队长后，第一次被王秘书塞大礼，看他愣住的表情应该是想到了师傅。

原来堕落之路是这样开始的，编剧真的很厉害！

最后，全员演技派的设置保证了剧集的高质量。

如今，为了吸引更多年轻观众，很多影视作品都会采用鲜肉和流量明星，这没什么奇怪的，就连隔壁韩国老牌韩综也开始吸纳爱豆加入。

但传统正剧对于演技的要求还是更高一些，就算平时在古偶现偶里完全够用的演技，在正剧里和老戏骨们一对戏，高下立现。

《狂飙》全部采用演技派的做法还是挺大胆的，毕竟双男主张颂文和张译都是40+演员，而剧情跨度20多年，他们要从20代的青年开始演起。

从作品来看，两人都很好地完成了从青涩到老成的转化表演。

现在反倒很难想象，万一找两个小鲜肉来演他们的青年时代，会是怎样灾难性的结果。

全员演技派的最大好处就是保证了剧集的高质量，没有一块短板，没有一个人拖后腿。（有人觉得女主孟钰略差，我觉得还行，毕竟她戏份不多）

由此可见，审查尺度真不是作品质量好坏的借口，传统正剧同样可以写得/拍得好看、精彩。